Спектакль «Поминальная молитва»

В городе Москва на сцене знаменитого Российского государственного Театра на Покровке пройдет показ спектакля &laquo;Поминальная молитва&raquo; по мотивам пьесы-притчи Григория Горина. Постановщик: Геннадий Шапошников.
Действия данного спектакля разворачиваются в России начала прошлого века. Революция еще не прогремела, но на дворе смутный период массовых гонений евреев. Главный герой &ndash; отец по имени Тевье. Он живет вместе с пятью своими дочерями в деревне Анатовка. Жизненные и социальные уклады того времени не оставляли дочкам другого выбора в обустройстве жизни, кроме того, чтобы удачно выйти замуж. Но что-то вдруг идет не по плану, и юные девицы начинают поступать совершенно не так, как от них этого ждал родной отец.
В довершение к всему, издается весьма негуманный указ, который велит всем евреям покинуть губернию, что доводит семью Тевье до крайней степени депрессивности. Теперь всем героям придётся отправиться буквально в неизвестность и попытаться обустроиться на новом месте. Также очень актуальным становится вопрос и эмоциональной устойчивости, ведь сломаться в таких условия крайне легко даже самому сильному человеку. В ответ на все трудности, Тевье может только рассмеяться. А что? Если смеяться над злом, может оно прекратит казаться таким страшным?

Трагедия

Основная схема

Идея создания собственного театра у режиссёра и актёра Сергея Николаевича Арцибашева возникла на заре его самостоятельной театральной деятельности, в самом начале его театральной карьеры. И он шаг за шагом воплощал эту идею в жизнь.
Результатом усилий целеустремленного выпускника режиссёрского факультета ГИТИСа имени А. В. Луначарского, успевшего послужить в качестве актера и режиссера в знаменитом Театре на Таганке, стало открытие в 1991 году &laquo;Театра на Покровке&raquo; постановкой &laquo;Три сестры&raquo;, одной из самых известных пьес Антона Павловича Чехова. Этот дебют стал серьезной заявкой на успех.
Режиссер строит спектакль как совместную акцию драматург - актер - зритель, адаптируя действие и к участию зрителей в самом спектакле, и к восприятию этого спектакля именно сегодняшним человеком. От результата, который превзошел все ожидания, зависела дальнейшая судьба Театра, его творческий почерк и пути развития.
В репертуаре &laquo;Театра на Покровке&raquo; нет ничего случайного, однодневного, основа его русская классика &mdash; Гоголь и Островский, Чехов и Тургенев, Пушкин, Грибоедов, Лесков и Толстой . Режиссер вчитывается в автора, создавая другой мир &mdash; театральный. Режиссер Арцибашев не стремится удивить зрителя, он просто открывает им &mdash; другого Чехова, другого Гоголя, другого Островского, другого Тургенева.
В репертуаре труппы представлены многие жанры: драма, комедия, гротеск. Каждый спектакль Театра на Покровке сочетает в себе ювелирную интерпретацию литературного источника, интересное режиссерское видение, прекрасные работы актеров. Приглашаем вас стать гостями этого известного коллектива.

Россия

Москва

Театр на Покровке

Ювенильное море

Спектакль &laquo;Ювенильное море&raquo; на сцене МХТ имени Чехова, абсурдная сказка по мотивам романа Андрея Платонова.
Это новое имя театрального режиссера Натальи Назаровой, которая открывает зрителю неожиданные возможности сценического прочтения прозы Платонова вместе со своей командой молодых актеров.
В основу спектакля легла не только одноименная повесть Платонова, но и фрагменты других его произведений. Написанная в 1934-ом, она была опубликована в СССР только в 1986 году. В &laquo;Ювенильном море&raquo; писатель очень убедительно отразил абсурдность жизни в первые годы коллективизации и попытался предсказать будущее страны. Андрей Платонов показывает происходящее в гиперболической и гротескной форме, что может сравнить его с такими писателями, как М. Е. Салтыков-Щедрин и Н. В. Гоголь.
Сюжет спектакля рассказывает о великих коллективных иллюзиях и о том, как они способны привести к настоящим катастрофам. Об этом свидетельствует вся история ХХ века. Надеяться на то, что наше столетие будет другим пока что не стоит. Несмотря на это, все же постановка является комедией.
В постановке заняты замечательные актеры МХТ Чехова. При их подборе Наталья Назарова, режиссер работы, в первую очередь обращала внимание на то, каким образом они существуют в ансамбле. Благодаря этому взаимодействие персонажей на сцене должно быть абсолютно идеальным.

Партер

Московский Художественный театр имени Антона Павловича Чехова &ndash; знаменитый драматический театр, всемирно известный и считающийся одним из лучших в нашей стране.
У его истоков стояли легендарные деятели - Станиславский и Немирович-Данченко, которые в 1897 году решили создать в Москве новый народный театр. В основе первых постановок были спектакли по Толстому, Горькому, Метерлинку и другим известным авторам.
Театр был знаменит и в послевоенные годы, но особенно в его &laquo;биографии&raquo; выделяется эпоха с приходом в труппу режиссера Олега Ефремова. Именно тогда публика впервые услышала имена таких малоизвестных на тот момент актеров, как Смоктуновский, Калягин, Доронина, Табаков&hellip; Сегодня им на смену пришли не менее талантливые артисты в лице Михаила Пореченкова, Дмитрия Дюжева, Ирины Пеговой, Константина Хабенского, Игоря Верника, Алексея Кравченко, Максима Матвеева и многих других.
Помимо основной деятельности в его стенах проходят разные тематические мероприятия, например, литературные вечера из цикла &laquo;Круг чтения&raquo;, которые со временем переросли в масштабный проект ежегодной Ночи поэзии. Действует школа-студия МХАТ, которая готовит новых талантливых артистов.
С начала 2000-х годов в коллектив пришли такие режиссеры, как Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Юрий Бутусов, Адольф Шапиро. Руководителем и вдохновителем театра в то время был не менее легендарный Олег Табаков, с уходом которого на этот пост назначен Сергей Женовач.
Спектакли МХТ им. А.П. Чехова &ndash; классика мировой драматургии, а также новаторские работы современных авторов. Постановки по произведениям Островского, Булгакова, Шекспира, Мольера в его репертуаре сочетаются с работами по пьесам Мухиной, братьев Пресняковых, Сигарева.
Каждый театральный сезон, который по традиции начинается осенью, дарит зрителям знакомство с новыми работами труппы. Сезон 2022 года не станет исключением и преподнесет массу приятных сюрпризов. В афише не обойдется и без любимых публикой постановок, давно уже ставших визитной карточкой &laquo;мхатовцев&raquo;.
Сервис &laquo;Portalbilet&raquo; - площадка, где вы можете купить билеты в МХТ Чехова онлайн, выбрав места по схеме зрительного зала. У нас вы можете найти места даже на аншлаговые спектакли, а также продать свои билеты, если у вас изменились планы.

МХТ им. А. П. Чехова

Борис Годунов

Культового немецкого режиссера П. Штайна знают по его любви к российскому театру. С постановкой &laquo;Борис Годунов&raquo;, созданной по мотивам одноименной повести Пушкина, он снова возвращается на отечественные подмостки.
Показ состоится на сцене театра &laquo;Et Cetera&raquo;. Спектакль повествует о драматических событиях из истории России. По словам самого Штайна, центральная истина пушкинского произведения &ndash; политика, поэтому спектакль никогда не утратит свою актуальность.
К работе над постановкой &laquo;Борис Годунов&raquo; была привлечена большая группа профессионалов. Костюмеры и люди, занимавшиеся сценическим оформлением, успешно передали дух эпохи, описанной в пушкинской трагедии.
Зрителю предоставляется возможность пережить те нелегкие времена и стать свидетелем увлекательной истории, представленной режиссером в очень интересной интерпретации.
Длительность спектакля &laquo;Борис Годунов&raquo; составляет 170 минут с 1 антрактом. Есть возрастное ограничение к просмотру &ndash; 16+.

Конфигурация 1

Московский театр &laquo;Et Cetera&raquo; &mdash; &laquo;детище&raquo; А. А. Калягина. Основанный в начале 90-х годов драматический театр с первых постановок завоевал любовь публики. На его сцене выступают заслуженные деятели искусств России и молодое артисты &mdash; выпускники учебных учреждений культуры. Каждый сезон театральная труппа готовит премьерные спектакли, которые не оставляют равнодушными ни взрослых, ни детей.
В 1996 театр получил своё первое помещение. К этому моменту в его репертуаре уже было несколько ярких постановок, которые стали настоящими событиями театральной Москвы. А в 2002 году было принято постановление правительства Москвы о строительстве нового здания театра. В разработке проекта здания во Фролове переулке принимали участие итальянские архитекторы и сам Александр Калягин
Название для театра выбирали долго. Оно должно было в полной мере отразить художественные устремления коллектива, который стремился к живому открытому творчеству, для которого не существует догм и жёстких принципов. Современный театр, каким является &laquo;Et Cetera&raquo;, находится в постоянном движении, постоянно развивается.
Сегодня отличительной особенностью театра &laquo;Et Cetera&raquo; является оригинальный репертуар, в котором зрители найдут много названий, крайне редко появляющихся на театральных афишах. В этом проявляется стиль театра, ищущего свое особенное звучание, своего зрителя, не боящегося новых идей и тенденций, составляющих современный театральный процесс.
В новом здании театра Et Cetera работает детская комната, которая работает перед каждым спектаклем. В ней есть все самое необходимое для того, чтобы малыши чувствовали себя комфортно, пока вы наслаждаетесь спектаклем.
На протяжении нескольких сезонов одной из самых ярких постановок театра остается спектакль &laquo;Король Убю&raquo;, а в 2009 году публика раскупала все билеты в театр &laquo;Et Cetera&raquo; на бродвейский мюзикл Мела Брукса &laquo;Продюсеры&raquo; с участием Максима Леонидова и Егора Дружинина.

Театр Et Cetera

Король Лир

На сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова спектакль &laquo;Король Лир&raquo; по одноименной пьесе Уильяма Шекспира в постановке режиссера Юрия Бутусова.
По мнению режиссера Юрия Бутусова мы переживаем сейчас те же времена, что и герои Шекспира в его произведениях. Мир меняется, технологии сменяют одна другую и во всем этом хаосе непросто сохранять рассудок не только королям, но и простым людям.
Есть ли надежда на спасение у всех героев постановки? Или все же в скором времени тьма поглотит свет? Масштаб трагедии Шекспира на вахтанговской сцене поражает зрительское воображение, вовлекает в процесс, не оставляя возможность быть наблюдателем катастрофы.
У Бутусова также как у самого Шекспира Корделию и шута играет один артист. И дело здесь не в экономии &laquo;актерских единиц&raquo;, а в том, что издевки девочки-шута сильнее и глубже ранят старого короля-отца. Она, несмотря на разность взглядов и свои &laquo;шуточки&raquo;, до конца остается с обезумевшим стариком-королем.
&laquo;Мы живем с вами во время Шекспира, время Бурь, потрясений, появления новых смыслов и новых звуков&raquo; - утверждает режиссер постановки. Справедливо ли это утверждение &ndash; судите сами.

Уже на протяжении почти 100 лет театр имени Евгения Вахтангова радует зрителей своими легкими ироничными, но при этом глубокими спектаклями и является одним из самых известных театров России. В его репертуар входят классические драматические спектакли, современные пьесы, оперетты, танцевальные шоу, комедии и трагедии, детские спектакли и поэтические вечера.
История театра Вахтангова начинается задолго до даты его официального открытия. В конце 1913 группа московских студентов создала Студенческую драматическую студию, целью которой были занятия театральным искусством по системе К.С.Станиславского. Возглавить ее согласился актер и режиссер Художественного театра Евгений Багратионович Вахтангов. Официальной датой открытия 3-й студии Московского Художественного театра считается 13 ноября 1921 года, в этот день был показан спектакль &laquo;Чудо святого Антония&raquo;. И лишь в 1926-м студия была переименована в Театр имени Евгения Вахтангова - по имени своего легендарного основателя и первого руководителя. Сейчас руководителем театра является известный и любимый зрителями всего мира режиссер Римас Туминас.
С 1931 г. при театре работает музей, открытый по инициативе учеников Вахтангова. В нем можно познакомиться с текстами пьес, записями режиссеров и актеров, афишами, фотографиями и другими материалами, рассказывающими о деятельности театра.
Спектакли же проходят на двух сценах: Большая вмещает 1055 зрителей, а Малая рассчитана на 250 мест. Также в театре есть &laquo;особая третья сцена&raquo; &mdash; артистическое пространство &laquo;Арт-кафе&raquo;. Здесь проводятся творческие встречи, поэтические чтения, выступления оркестра Вахтангова.

Театр Вахтангова

Спектакль «Гамлет»

В государственном академическом театре им. Ленсовета в Санкт-Петербурге Шекспир спектакль "Гамлет"! Переосмысление классического текста Юрием Бутусовым.
Это уже второе обращение известного театрального режиссёра к классической пьесе Уильяма Шекспира.
Пьеса английского драматурга, сюжет которой всем знаком, показана с новой неожиданной стороны. По версии Юрия Бутусова, Гамлет &ndash; это не что иное, как дух без возраста, пола, веса и запаха. Таинственный герой мировой культуры, который бросает вызов веку. В спектакле он неистов и не знает жалости к уродству, подобно ребенку. И подобно ребенку Гамлет наивный, чистый и хрупкий.
Проживая трагедию вместе с этим прекрасным, жестоким и уязвимым героем, зритель оказывается вместе с ним наедине с сияющей красотою бездной &mdash; притягательной и опасной. Бездной, куда заглядывал Шекспир.
Приходите в театр, чтобы прожить трагедию Гамлета вместе с актерами! Вы окажетесь рядом с притягательной бездной, красивой и опасной, той, куда смог заглянуть Шекспир.

Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета был основан в 1933 году. В начале своей истории театр назывался &laquo;Новым&raquo; и располагался в здании бывшей Голландской церкви на Невском проспекте. Главным идейным вдохновителем театральной труппы был режиссер Исаак Кролль, который возглавлял Новый театр до 1937 года. Вскоре после открытия театра в костюмерной случился пожар, который уничтожил практически все сценическое пространство. Власти города выделили актерам здание А.И. Павловой на улице Троицкой (ныне ул. Рубинштейна), где театр продолжил свои выступления с 1936 года. В 1940 году Новый театр отправился на гастроли по городам Дальнего Востока, где актерскую труппу застала война. После возвращения в родной город здание театра было разрушено в ходе войны и стало непригодно для работы. Новому театру предоставили здание на Владимирском проспекте, который ранее был Домом Корсаковых. Внешний фасад и внутреннее убранство помещений было роскошно украшено элементами архитектуры и лепниной, которые гости театра могут частично увидеть и сегодня.
В 1953 году, к своему 20-летнему юбилею, Новый театр получил название Театра имени Ленсовета. Творческий коллектив театра всегда был в поиске главного режиссера, ведь каждый вновь пришедший творческий деятель в театр на эту должность работал здесь максимум два сезона подряд. Особенный успех театру принес режиссер Игорь Владимиров, который в большей степени обновил репертуар. 2011-2018 годы стали достаточно плодотворны и успешны в жизни театра Ленсовета, так как главным режиссером тогда был Юрий Бутусов. Конечно же, без талантливых актеров театр не стал бы настолько популярным. На его сцене выступали Михаил Боярский, Алиса Фрейндлих, Артур Ваха, Вера Панфилова и многие другие известные артисты, получившие звания народных или заслуженных артистов России.
Театр имени Ленсовета располагает тремя зрительными залами: Большая, Малая и Камерная сцены. Зрительный зал Большой сцены рассчитан на 600 человек, зал Малой сцены &ndash; на 95 мест, а Камерной &ndash; на 55 зрителей. Малая сцена создана в 1974 году по инициативе И. Владимирова. Сначала здесь проходили репетиции его учеников, но в дальнейшем Малая сцена стала использоваться для показа театральных постановок зрителям. С 2006 по 2011 годы зал Малой сцены находился на реставрации: было улучшено техническое оснащение и модернизирована система безопасности. Камерная сцена открыла свои двери гостям театра в 2014 году. Здесь ставят некоторые спектакли Малой сцены и проводят лекции.
Репертуар театра имени Ленсовета достаточно разнообразный, а цены на билеты радуют гостей и жителей города. Основная сцена приглашает вас посетить такие спектакли, как &laquo;Три сестры&raquo; и &laquo;Дядя Ваня&raquo; А.П. Чехова, &laquo;Сотворившая чудо&raquo; У. Гибсона, &laquo;Ревизор&raquo; и &laquo;Мертвые души&raquo; Н.В. Гоголя, &laquo;Пиковая дама. Игра&raquo; по мотивам повести А.С. Пушкина, &laquo;Гамлет&raquo; У. Шекспира и многие другие. Не забывает актерская труппа и про детей, показывая на Основной сцене спектакль &laquo;Малыш и Карлсон, который живет на крыше&raquo; Астрид Лингред и русские народные сказки в спектакле &laquo;Птицы&raquo;, который идет на Малой сцене. Спектакли &laquo;Жизнь &ndash; сапожок непарный&raquo;, &laquo;Земля Эльзы&raquo;, &laquo;Медея&raquo;, &laquo;Беглец&raquo;, &laquo;Бродский. Изгнание&raquo; и многие другие вы можете посмотреть на Малой сцене. Репертуар Камерной сцены состоит из моноспектаклей и сценических представлений, в которых задействованы минимум актеров.
Сегодня Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета открыт зрителю, молодым актерам и режиссерам. Спектакли театра интересны молодежи и более старшему поколению, актеры буквально вживаются в свои роли, заставляя зрителей сопереживать и верить происходящему действию на сцене.

Санкт-Петербург

Театр имени Ленсовета

Спектакль «Антигона»

Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева приглашает вас на спектакль &laquo;Антигона&raquo; режиссера Александра Морфова &ndash; импровизацию по одноименным пьесам Жана Ануя, Софокла и фрагментам произведений Рои Хена. Постановка пройдет на Большой сцене. Премьера в ТЮЗе состоялась 8 октября 2021 года.
Происходящее на сцене действие перенесет зрителей в античные времена, в город, где завершилась гражданская война. Главной героиней пьесы станет юная Антигона &ndash; дочь царя Эдипа и Иокасты. Ее братья Этеокл и Полиник погибли в бою. Этеокла предают земле со всеми почестями, как героя, а тело Полиника, предавшего родину, бросают на растерзание зверей. Несогласная с решением царя Креона Антигона преступает закон и спешит похоронить брата, за что сама попадает под приговор смертной казни.
Хрупкая Антигона &ndash; воплощение справедливости и невероятной смелости. Девушка готова следовать своим принципам и до последнего бороться с узко мыслящими и ограниченными политиками. Для нее миг правды дороже нескольких лет жизни, поэтому ее не пугает страх смерти. Несмотря на то, что А. Морфов обратился к античному сюжету, проницательный зритель увидит в постановке отражение настоящей жизни.
Купить билеты на спектакль &laquo;Антигона&raquo; можно уже сегодня на нашем сайте. Теперь не нужно ехать в кассу театра и тратить время в очередях и пробках. Легко и быстро заказывайте билеты онлайн, оплачивая их любым удобным для вас способом. Безопасность сделки и подлинность билетов гарантированы!

Театр юного зрителя имени А.А. Брянцева &ndash; легендарный театр, репертуар которого на сегодняшний день насчитывает более 50-ти спектаклей для детей, юношей, молодежи и взрослых. Здесь можно увидеть и классические постановки, и новое прочтение русской и зарубежной классики и драматургии. Три сцены &ndash; Большая, Малая и Новая &ndash; с распростёртыми объятиями практически каждый день принимают благодарного зрителя.
ТЮЗ имени А.А. Брянцева имеет почти столетнюю историю. Основанный в 1922 году, он не закрыл свои двери ни на один день. Даже в годы Великой Отечественной войны, несмотря на то, что большинство работников театра ушли на фронт, спектакли ставились ежедневно.
Первым спектаклем, который был с успехом отыгран в дверях театра, стал спектакль &laquo;Конек-горбунок&raquo;, поставленный по сказке П.П. Ершова. Он по сей день является визитной карточкой театра и каждый раз собирает полный зал.
Театр юного зрителя в Санкт-Петербурге назван в честь народного артиста СССР, театрального режиссера и педагога Александра Александровича Брянцева. Он руководил театром почти 40 лет и поставил 48 спектаклей. Его целью было создать театр, который с удовольствием бы посещали не только маленькие дети, но и подростки, и молодые люди. Под его руководством сказки и классика уступили место остро социальным пьесам и драматическим постановкам, наиболее интересным старшим детям. Именно А.А. Брянцев создал принципы организации театра, которые легли в основу создания театров юного зрителя по всей стране. По сей день ТЮЗ в Санкт-Петербурге и многие другие театры юного зрителя придерживаются этих принципов.
У истоков становления театра стояли многие известные деятели культуры и искусства &ndash; поэт, педагог и театральный деятель Н.Н. Бахтин, композитор П.А. Петров-Бояринов, театральный художник В.И. Бейер, актер и театральный педагог П.П. Горлов, композитор и музыкант Н.М.Стрельников, поэт и драматург С.Я. Маршак и многие другие.
Не менее выдающимся был и состав труппы театра. Здесь играли такие талантливые актеры, как Б.П. Чириков, Н.К. Черкасов, Б.А. Фрейндлих, В.П. Полицеймако. Именно в ТЮЗе зажглись звезды Н.В. Мамаевой, Г.Г. Тараторкиной, Ю.Ю. Каморного, Т.А. Бедновой, А.Ю. Хочинского и других. А постановки осуществляли такие известные режиссеры, как Л.А. Додин, П.К. Вейсбрем, Л.Ф. Макарьев, С.Е. Димант.
Отдельно стоит сказать и о здании театра, в которое ТЮЗ переехал в 1962 году. Новый дом ТЮЗа, расположенный на Пионерской площади, не имеет себе равных в отечественной и зарубежной архитектуре. При его проектировании были учтены все особенности детского восприятия, поэтому здесь ничего не отвлекает маленького зрителя от спектаклей, позволяя максимально сконцентрировать свое внимание на том, что происходит на сцене.
Сегодня театр имени А.А. Брянцева ведет активную деятельность: гастролирует, принимает участие в международных фестивалях, организует крупные международные проекты. Многие проекты театра, например, &laquo;Радуга&raquo;, &laquo;Брянцевский фестиваль&raquo;, &laquo;Герои нашего времени&raquo;, удостоены престижных наград от Правительства Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства.

Театр юного зрителя имени А.А. Брянцева

Мадам Баттерфлай

Мюзикл

Театр

Это одно из ярких и интересных направлений театрального искусства, пользующееся большой популярностью у публики. Театрализованное музыкальное представление одновременно сочетает в себе хореографию, оперу, драму и музыкальную составляющую. Динамично развивающийся сюжет, сменяющиеся декорации и сценические эффекты вовлекают зрителей в происходящее на сцене.
Легенда московской сцены &laquo;Юнона и Авось&raquo; в 2021-м году отмечает свой 40-летний юбилей! Несмотря на то, что ее показывали уже более 1500 раз, интерес и любовь зрителей к ней не уменьшаются.
&laquo;Чикаго&raquo;, &laquo;Норд-Ост&raquo;, &laquo;Метро&raquo;, &laquo;Кошки&raquo;, &laquo;Todd&raquo;, &laquo;Ромео и Джульетта&raquo;, &laquo;Граф Орлов&raquo;, &laquo;Принцесса цирка&raquo; - перечень зрелищных российских постановок растет. На сервисе Portalbilet можно по номиналу купить билет на мюзикл онлайн и познакомиться с разными направлениями искусства одновременно!
Помимо классических музыкально-театральных постановок в Москве и Санкт-Петербурге в сезоне {year-season} можно посетить представления с элементами циркового искусства, а также феерические танцевально-музыкальные постановки на льду. Проверенные официальные билеты на мюзикл гарантируют вам яркие впечатления и эмоции от захватывающих дух трюков, красивых танцевальных па и вокальных партий, невероятных спецэффектов.
В нашей афише самые интересные и аншлаговые мероприятия, актуальные цены и разные по стоимости места: от недорогих до VIP-лож.
<h2>Полезные ссылки</h2>
Как сдать или продать узнайте на страницах:
<ul>
<li><a href="https://portalbilet.ru/sell">Продать билет</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/broker">Брокерам</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/realizaciya-biletov">Организаторам</a></li>
</ul>

Балет

Это сложное искусство танца, которое требует от танцоров не только длительных изнурительных тренировок, но и особой физической формы, самодисциплины и любви к хореографии.
Имена знаменитых российских артистов балета, достигших в нем вершин гремели и гремят на весь мир. Майя Плисецкая, Галина Уланова, Марис Лиепа, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников и другие известные на весь мир танцовщики задали высокую планку. Ее с достоинством переняли и продолжают поднимать современные звезды: Диана Вишнева, Сергей Полунин, Иван Васильев, Артем Овчаренко, Светлана Захарова. Они выступают не только на российской сцене, но и в ведущих мировых театрах.
Билеты на балет в Большом, Александринском, Михайловском театре, на сцене НОВАТа и других площадок гарантируют зрителям встречу с талантливыми танцовщиками и классикой балетного искусства. Особенно традиции русской балетной школы почитаются в Большом театре. Здесь произведения классиков представлены практически в первозданном виде, то есть такими, какими их видели сами авторы.
&laquo;Щелкунчик&raquo;, &laquo;Шахерезада&raquo;, &laquo;Пламя Парижа&raquo;, &laquo;Спящая красавица&raquo;, &laquo;Баядерка&raquo; считаются хрестоматийными постановками. Наряду с ними в афишах театров каждый сезон появляются новые работы и новые имена молодых талантливых танцовщиков.
Помимо классического танца, в театрах и концертных залах Москвы и Санкт-Петербурга можно увидеть разные вариации балетных постановок: от танцев с элементами акробатики, контемпорари до ледовых шоу в исполнении звезд фигурного катания. Связь традиций и истории с современностью обеспечивают этому сложному танцевальному искусству стойкий интерес зрителей.
Многие известные артисты, в частности Диана Вишнева, Светлана Захарова открыли танцевальные школы, где обучаются юные дарования, которые продолжат дело своих наставниц.
Сезон {year-season} приготовил зрителям множество интересных сюрпризов: театральных премьер, новогодних и рождественских шоу, танцевально-акробатических программ с участием лучших артистов балета.
С помощью онлайн-сервиса Portalbilet вы с легкостью сможете купить билеты на балет, даже если речь идет о самом аншлаговом спектакле. У нас только официальные билеты от надежных, проверенных организаторов мероприятий, а также актуальные цены и афиша. Вы можете выбрать как недорогие места в зрительном зале, так и места в партере или VIP-ложах. Следите за афишами, чтобы не пропустить интересный спектакль!
<h2>Полезные ссылки</h2>
Как вернуть, сдать или продать билет читайте в разделах:
<ul>
<li><a href="https://portalbilet.ru/sell">Продать билет</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/broker">Брокерам</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/realizaciya-biletov">Организаторам</a></li>
</ul>

Творческий вечер

Такой формат мероприятий позволяет поближе познакомиться с личностью и творчеством любимого артиста. Юбилейные вечера, встречи с поклонниками, бенефисы артистов в Москве всегда вызывают живой интерес, ведь здесь можно увидеть певца, музыканта или актера вне привычного амплуа, а скорее таким, каков он в обычной жизни.
Несмотря на то, что мероприятие всегда имеет программу, составленную из лучших номеров или фрагментов постановок, его главные герои часто импровизируют, превращая ее в живое общение со зрительным залом.
Такие встречи впечатляют, запоминаются, а еще на них больше возможностей получить автограф кумира или сфотографироваться с ним, чем на концерте или после спектакля.
Онлайн-сервис Portalbilet &ndash; платформа, где вы можете купить официальные билеты на творческий вечер любимого артиста. На нашем сайте всегда актуальная афиша и честные цены. Следите за анонсами и бронируйте места в зрительном зале всего за несколько минут.
<h2>Полезные ссылки</h2>
Как вернуть, сдать или продать билет прочтите на страницах:
<ul>
<li><a href="https://portalbilet.ru/sell">Продать билет</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/broker">Брокерам</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/realizaciya-biletov">Организаторам</a></li>
</ul>

Спектакль

Практически ежедневно в столичных театрах проходит множество театральных постановок самых разных жанров. Уморительные комедии, в которых герои то и дело оказываются в нелепых ситуациях, драматические истории, вызывающие глубокие переживания или философские рассуждения-поиски истины и своего места в мире &ndash; в афише сервиса Portalbilet можно по номиналу онлайн купить билет на спектакль любой жанровой направленности.
Также в репертуаре театров Москвы, Санкт-Петербурга и других городов регулярно ставят мелодрамы, мюзиклы, водевили, буффонады и даже красочные феерии с необычными костюмами и удивительными декорациями. Отдельного внимания заслуживают оперы и оперетты &ndash; музыкальные спектакли, в которых музыка и вокальные партии служат основным способом ведения повествования, а также балет, где сюжет передается зрителям языком танца.
Проверенные официальные билеты на спектакль в Большой, Мариинский, Михайловский, Александринский, Малый, Зимний или МХТ им. А.П. Чехова подарят вам встречу с любимыми артистами, а также классиками и современниками драматургии.
Любите новизну и цените альтернативный взгляд на театральное искусство? Московский &laquo;Гоголь-центр&raquo;, Театр Романа Виктюка стремятся удивлять публику интересными постановками в исполнении талантливой креативной молодежи.
Сезон {year-season}, который по традиции начинается осенью, порадует вас не только долгожданной встречей с театральными проектами, уже ставшими классикой репертуаров, но и премьерами новых работ. В нашей афише всегда самые интересные театральные проекты и актуальные цены! Выбираете недорогие места либо места в ложе или партере и бронируйте их.
<h2>Полезные ссылки</h2>
Как вернуть, сдать или продать билет можно прочесть в разделах:
<ul>
<li><a href="https://portalbilet.ru/sell">Продать билет</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/broker">Брокерам</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/realizaciya-biletov">Организаторам</a></li>
</ul>

Оперетта

Опера

Интересный драматический сюжет, потрясающие вокальные партии и актерская игра, а также музыкальное сопровождение отличает оперные постановки от других театральных жанров. Над их созданием трудятся композиторы, авторы либретто, артисты, музыканты, костюмеры, декораторы, дирижеры. Особого внимания заслуживают и оперные театры Москвы и Санкт-Петербурга. Большой и Мариинский театры, &laquo;Геликон&raquo;, &laquo;Ленком&raquo; буквально поражают своим величием и архитектурой. Все они имеют специальное сценическое пространство, хорошую акустику и современное звуковое и световое оборудование.
На сервисе Portalbilet можно онлайн купить билет на оперу по номиналу и ощутить особую атмосферу, оценив красоту игры и мастерство исполнения артистов. В нашей афише постановки разных жанров, поставленные по произведениям классиков Дж. Пуччини, Дж. Верди, Р. Вагнера, П.И. Чайковского, М.И. Глинки, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, В. Моцарта, Л. Бетховена, Р. Штрауса.
Помимо этого у нас представлены сезонные проекты, а также проекты для юных зрителей, желающих приобщиться к театральному искусству. Сезон {year-season} года порадует не только полюбившимися работами, ставшими визитной карточкой театров, но и премьерными показами, на которые вы также сможете приобрести проверенные официальные билеты на оперу, воспользовавшись нашим билетным порталом.
Бронируйте ложу, партер или недорогие места в зрительном зале и наслаждайтесь прекрасными ариями и вечной музыкой!
<h2>Полезные ссылки</h2>
Как сдать или продать свой билет узнайте в соответствующих разделах:
<ul>
<li><a href="https://portalbilet.ru/sell">Продать билет</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/broker">Брокерам</a></li>
<li><a href="https://portalbilet.ru/faq/realizaciya-biletov">Организаторам</a></li>
</ul>

Билеты на трагедию в Москве

Афиша ближайших мероприятий

Теги