Name: Король Лир
Start: 2021-04-16
End: 2021-05-31
Location: Театр Вахтангова

Трагедия

Театр

На сцене Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова спектакль &laquo;Король Лир&raquo; по одноименной пьесе Уильяма Шекспира в постановке режиссера Юрия Бутусова.
По мнению режиссера Юрия Бутусова мы переживаем сейчас те же времена, что и герои Шекспира в его произведениях. Мир меняется, технологии сменяют одна другую и во всем этом хаосе непросто сохранять рассудок не только королям, но и простым людям.
Есть ли надежда на спасение у всех героев постановки? Или все же в скором времени тьма поглотит свет? Масштаб трагедии Шекспира на вахтанговской сцене поражает зрительское воображение, вовлекает в процесс, не оставляя возможность быть наблюдателем катастрофы.
У Бутусова также как у самого Шекспира Корделию и шута играет один артист. И дело здесь не в экономии &laquo;актерских единиц&raquo;, а в том, что издевки девочки-шута сильнее и глубже ранят старого короля-отца. Она, несмотря на разность взглядов и свои &laquo;шуточки&raquo;, до конца остается с обезумевшим стариком-королем.
&laquo;Мы живем с вами во время Шекспира, время Бурь, потрясений, появления новых смыслов и новых звуков&raquo; - утверждает режиссер постановки. Справедливо ли это утверждение &ndash; судите сами.

Основная схема

Россия

Москва

Театр Вахтангова

Король Лир

Спектакль &laquo;Пролетая над гнездом кукушки&raquo; в Театре имени Ермоловой, культовое для 60-х произведение Кена Кизи как диагноз сегодняшнему времени и обществу.
Известное произведение Кена Кизи, которое носит символическое название &laquo;Пролетая над гнездом кукушки&raquo;, знакомо многим современным театралам. Эту историю часто называют кратко &ndash; &laquo;Затмение&raquo;, но это вовсе не значит, что сюжет постановки изменился. Произведение являет собой причудливую смесь разных стилей и жанров.
События спектакля происходят в психиатрической больнице. Здесь находятся семеро мужчин, которые, в принципе, могут уйти, но боятся покинуть эти стены и соприкоснуться с опостылевшим внешним миром. Так они и живут под стук метронома, пока однажды среди беспрекословных и порой жестоких порядков обычной психбольницы появляется настоящий бунтарь - Макмэрфи. Все действие он будет разрушать устоявшийся порядок, пытаясь расшевелить постояльцев клиники.
Этот сюжет не перестаёт тревожить сердца людей во всём мире. Может ли один человек восстать против целой системы, перемалывающей любого под стандарты абстрактной нормальности?
Эта постановка расскажет про свободу внутреннюю и внешнюю, про навязанные стереотипы и истины, про поиск себя и т. д.

Схема зала по местам 

Театр Ермоловой

Пролетая над гнездом кукушки

На сцене &laquo;Гоголь-центра&raquo; спектакль-размышление о том, где каждый из нас хотел бы оказаться во время Апокалипсиса.
Авторы постановки предлагают каждому задуматься о том, где он находится в данный момент и в каком моменте жизни его застанет Апокалипсис, если таковой вдруг случится на земле.
По задумке постановщика на озеро отдохнуть собирается компания старых друзей. У каждого из друзей есть свои неприятности, сложности в жизни и поводы для неудовлетворенности. Поездка на природу для них становится отличным поводом к откровенностям. Одно из главных открытий, которое делает эта компания - любовь с первого взгляда существует.
Режиссер Сергей Виноградов поставил спектакль о самых обычных людях, таких же, как и те, кто сидит в зрительном зале. Его незамысловатость и простота, а также близость и подкупают аудиторию.
Спектакль поставлен по пьесе Михаила Дурненкова и рассказывает о том, что на самом деле наше общество уже давно переживает свой Апокалипсис, утонув в грязи, пошлости. Герои истории отчаянно рвутся к светлому и чистому, к добру и любви, но собственные страхи и пороки мешают им и тянут на дно.
Такому обществу необходим новый герой, новый Христос, только вот вопрос &ndash; есть ли он среди нас?..

Конфигурация 1

Гоголь-Центр

Озеро

В городе Москва на сцене знаменитого Российского государственного Театра на Покровке пройдет показ спектакля &laquo;Поминальная молитва&raquo; по мотивам пьесы-притчи Григория Горина. Постановщик: Геннадий Шапошников.
Действия данного спектакля разворачиваются в России начала прошлого века. Революция еще не прогремела, но на дворе смутный период массовых гонений евреев. Главный герой &ndash; отец по имени Тевье. Он живет вместе с пятью своими дочерями в деревне Анатовка. Жизненные и социальные уклады того времени не оставляли дочкам другого выбора в обустройстве жизни, кроме того, чтобы удачно выйти замуж. Но что-то вдруг идет не по плану, и юные девицы начинают поступать совершенно не так, как от них этого ждал родной отец.
В довершение к всему, издается весьма негуманный указ, который велит всем евреям покинуть губернию, что доводит семью Тевье до крайней степени депрессивности. Теперь всем героям придётся отправиться буквально в неизвестность и попытаться обустроиться на новом месте. Также очень актуальным становится вопрос и эмоциональной устойчивости, ведь сломаться в таких условия крайне легко даже самому сильному человеку. В ответ на все трудности, Тевье может только рассмеяться. А что? Если смеяться над злом, может оно прекратит казаться таким страшным?

Схема зала по местам

Театр на Покровке

Поминальная молитва

В городе Москва на сцене театра &laquo;Гоголь-центр&raquo; пройдет показ спектакля &laquo;Персона&raquo; по мотивам культового фильма Ингмара Бергмана. Режиссер-постановщик Лера Суркова.
Спектакль &laquo;Персона&raquo; представляет собой настоящую психологическую драму, которая разворачивается на глазах зрителей Гоголь-центра. Сюжетные действия происходят вокруг актрисы по имени Элизабет Фоглер. Она довольна успешна и популярна в своей профессии, у нее счастливая личная жизнь и успешная карьера, но однажды с ней случается странная вещь - во время спектакля Фоглер теряет свой голос. Причину начинают искать многие люди, но никто не находит.&nbsp; Мудрый психиатр актрисы советует сменить ей обстановку и отправляться, например, к морю. Именно так и поступает Элизабет, уезжая со своей сиделкой Альмой. Последняя в свою очередь начинает общаться с героиней и то и дело рассказывает различные истории про свою жизнь, чтобы вывести собеседника из молчаливого состояния исповедью о своей нелегкой судьбе.
Эта постановка была создана по мотивам одноименной культовой ленты Ингмара Бергмана. Это произведение раскрывает проблемы человечества, когда любой человек может быть зависим от другого сам того не осознавая. Также поднимается актуальная проблематика социального одиночества личности в современном обществе.
И на этот раз Лере Сурковой как режиссеру удалось поставить сложный спектакль, в котором она смогла показать свое мастерство российской публике.&nbsp;

Персона

Спектакль &laquo;Ювенильное море&raquo; на сцене МХТ имени Чехова, абсурдная сказка по мотивам романа Андрея Платонова.
Это новое имя театрального режиссера Натальи Назаровой, которая открывает зрителю неожиданные возможности сценического прочтения прозы Платонова вместе со своей командой молодых актеров.
В основу спектакля легла не только одноименная повесть Платонова, но и фрагменты других его произведений. Написанная в 1934-ом, она была опубликована в СССР только в 1986 году. В &laquo;Ювенильном море&raquo; писатель очень убедительно отразил абсурдность жизни в первые годы коллективизации и попытался предсказать будущее страны. Андрей Платонов показывает происходящее в гиперболической и гротескной форме, что может сравнить его с такими писателями, как М. Е. Салтыков-Щедрин и Н. В. Гоголь.
Сюжет спектакля рассказывает о великих коллективных иллюзиях и о том, как они способны привести к настоящим катастрофам. Об этом свидетельствует вся история ХХ века. Надеяться на то, что наше столетие будет другим пока что не стоит. Несмотря на это, все же постановка является комедией.
В постановке заняты замечательные актеры МХТ Чехова. При их подборе Наталья Назарова, режиссер работы, в первую очередь обращала внимание на то, каким образом они существуют в ансамбле. Благодаря этому взаимодействие персонажей на сцене должно быть абсолютно идеальным.

МХТ им. А. П. Чехова

Ювенильное море

На сцене &laquo;Театра на Покровке&raquo; состоится спектакль &laquo;Маленькие трагедии&raquo; по мотивам произведений А.С. Пушкина. Великий русский поэт написал небольшие пьесы в 1830 году, объединив их в единый цикл. Сюда вошли пьесы &laquo;Скупой рыцарь&raquo;, &laquo;Моцарт и Сальери&raquo;, &laquo;Каменный гость&raquo; и &laquo;Пир во время чумы&raquo;.
Каждая небольшая пьеса расскажет зрителю о жизненных соблазнах, которые в той или иной степени проявляются у каждого. &laquo;Скупой рыцарь&raquo; раскроет такой порок, как власть денег, которая делает человека скупым и даже жадным. &laquo;Моцарт и Сальери&raquo; расскажет, как зависть толкает людей на страшные поступки. &laquo;Каменный гость&raquo; оголит тему любовной страсти и нравственной ответственности за поступки. &laquo;Пир во время чумы&raquo; повествует о разном отношении людей к страху смерти.
Долгое время &laquo;Маленькие трагедии&raquo; считались неудачной пьесой для театральной постановки. Тем не менее, актеры &laquo;Театра на Покровке&raquo; не побоялись опровергнуть это утверждение, создав для истинных ценителей искусства этот спектакль. &laquo;Маленькие трагедии&raquo; заставят зрителей задуматься о том, что в любой ситуации нужно оставаться человеком, не теряя свой нравственный облик.

Маленькие трагедии

<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Одной из главных премьер сезона в театре Мастерская Петра Фоменко станет спектакль &laquo;Король Лир&raquo;. Его поставил художественный руководитель театра Евгений Каменькович.
<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Классическая сюжетная линия за авторством классика 16 века на протяжении четырех веков неизменно привлекает внимание всех поклонников его творчества, удивляя их уникальной историей о том, как жажда денег и положительные намерения иногда действительно приводят к худшему из всевозможных вариантов.
<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Как любое творение, долгие годы зреющее в сознании художника, наконец воплотившись, поражает своей глубиной, так и спектакль Евгения Каменьковича стал настоящей сенсацией в театральных кругах столицы. Со времени предыдущего обращения режиссера к Шекспиру, когда он поставил &laquo;Двенадцатую ночь&raquo;, прошло три десятка лет. Тогда Карэн Бадалов исполнил роль шута. Теперь он достиг того возраста и опыта, которые помогли ему полностью раскрыть образ короля Лира.
<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Взяв за основу перевод Осии Сороки, постановщики по ходу работы сравнивали текст с английским оригиналом. И если какое-то слово в переводе казалось им не очень точным для спектакля, они заменяли его на свой вариант. Таким образом, получилось ещё большее погружение в Шекспира, чем это было бы при работе только с русским переводом. Да и минималистичное художественное оформление Александра Боровского оказалось для Шекспира идеальным. Вечные темы, поднятые великим англичанином, высветились свежо и ярко благодаря игре ведущих артистов &laquo;Мастерской&raquo; и простым, но очень точным театральным приёмам.

<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">

театр Фоменко

&laquo;Маленькие трагедии&raquo; - новая работа Кирилла Серебренникова, по одноименному циклу Александра Пушкина. Премьера спектакля прошла в театре &laquo;Гоголь-центр&raquo; 17 сентября 2017 года.
Поклонники творчества Кирилла особенно любят классику в исполнении режиссера &ndash; под его руководством давно известные постановки получаются сильными и яркими на эмоции. Спектакли Кирилла максимально близки к классике по драматургии, но в то же время идут в ногу со временем и понятны сегодняшнему зрителю.
&laquo;Трагедии&raquo; Пушкина поражает силой и величием философской мысли . В спектакле, в мрачных сюжетах &laquo;Моцарта и Сальери&raquo;, &laquo;Скупого рыцаря&raquo; и &laquo;Пира во время чумы&raquo; герои столкнутся друг с другом и историей. Характеры и события изображены через призму современных реалий и, в сочетании с знаменитыми пушкинскими строками, ставшими крылатыми фразами повседневности, создает поистине удивительное, притягательное и одновременно ужасающее действо.

Амфитеатр 8р + Партер 12р

Замечательный русский писатель XIX века Иван Гончаров, автор выдающегося романа &laquo;Обыкновенная история", как никто пришелся к нашему времени. Инсценировку этого произведения представил Кирилл Серебренников в своем театре "Гоголь-Центр". Премьера состоялась 12 марта 2015 года и продолжает удивлять сегодняшнего зрителя.
Начало "Обыкновенной истории" в "Гоголь-Центре" завораживает. "Россия, дыши", - скандирует парень с гитарой, отбрасывая волосы со лба. В спектакле по сравнению с романом Ивана Гончарова изменились обстоятельства не только времени, но и места- теперь это не Петербург XIX века, а сегодняшняя Москва. Дядюшка Петр Иванович из успешного чиновника превратился в удачливого бизнесмена, владеющего монополией на искусственное освещение в столице, а Саша Адуев, из поэта- в самодеятельного рок-музыканта, приехавшего покорять Москву. Столкновение юношеского идеализма и умудренного опытом цинизма- главный конфликт романа Ивана Гончарова, который невозможно изменить во все времена. Только наше время придало ему особую остроту и жестокость.
На сцене только свет и тень. Три гигантские буквы &laquo;О&raquo; бьют в зал холодным неоном и в различных комбинациях разбивают мрачноватое пространство.
Жанр, который выбрал Кирилл Серебренников, прокладывая путь "Обыкновенной истории", изобретательно балансирует между современной мистерией и сатирической комедией. Вокальный цикл Александра Маноцкова "Пять коротких откровений" на текст "Откровений Иоанна Богослова" словно отрывает происходящее от реальности и превращает сюжет в возвышенно-отстраненное назидание.
Роли в спектакле исполняют замечательные актеры: Филипп Авдеев, Алексей Агранович, Светлана Брагарник, Ольга Науменко, Екатерина Стеблина, Мария Селезнева, Яна Иртеньева, Иван Фоминов, Евгений Харитонов, Андрей Поляков.

Обыкновенная история

<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">В Мастерской Петра Фоменко играют &laquo;Lегкое Dыхание&raquo; - спектакль Евгения Каменьковича по пьесе популярного современного драматурга Петра Гладилина.
<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Спектакль &laquo;Lёгкое Dыхание&raquo; &mdash; это размышление о сущности насилия; о том, способны ли мы отказаться от насильственных методов в стремлении к благой цели. Ведь благими намерениями, как известно...
<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Декорация на сцене &ndash; стеклянная курилка с дымящимися урнами. Место действия может варьироваться &ndash; от гостиничного номера до поезда, но прозрачная резервация для любителей никотина остается неизменной.
<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Герой (так и обозначен главный персонаж истории) одержим борьбой с курением. Она взаимодействует с самыми разными людьми &mdash; матерью, дочерью, сестрой, девушкой, бегуньей, соседом, охранником, хирургом, официантом, туристкой, судьёй&hellip; И каждого встречного ожидает лекция о вреде табака. В этом гротесковом спектакле с оттенком чёрного юмора комическое внезапно может обернуться трагическим. К чему может привести навязчивая идея, станет ясно в конце. В спектакле занято пять артистов, каждый из которых исполняет до семи ролей. В роли Героя &mdash; Юрий Титов.

<span style="font-size: 11pt; font-family: Arial; color: #000000; background-color: transparent; font-weight: 400; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Репертуар театра вновь пополнился очередным произведением искусства. Спешите посетить спектакль Lёгкое Dыхание, чтобы насладиться неподражаемой игрой актеров, прочувствовать режиссерский замысел и просто замечательно провести время.

Lёгкое Dыхание

&laquo;Гоголь-Центр&raquo; приглашает зрителей на спектакль &laquo;Красный крест&raquo; режиссера Семена Серзина. В основу постановки положено произведение талантливого белорусского автора Саши Филипенко.
Главная героиня спектакля &ndash; Татьяна Алексеевна Павкова, работавшая во время Второй мировой войны машинисткой в Наркомате иностранных дел, где через ее руки проходили письма из Международного Красного креста. Сегодня женщина страдает болезнью Альцгеймера, потеряла память и теперь по крупицам пытается восстановить хронологию исторических событий, происходящих с ней. Однажды у нее появится сосед Саша, которому она расскажет о своей работе, о войне, где погибли ее муж и дочь, о десяти годах в лагерях, о поступке, за который ее до сих пор мучает совесть.&nbsp;
Режиссер при совместной работе с актерами соединит прошлое и настоящее, в очередной раз напомнив о тех страшных событиях в истории нашей страны. Полудокументальный текст пьесы переносит зрителей в происходящее на сцене действие, позволяя забыть о том, что вы смотрите спектакль. Проанализировав несколько эпох, &laquo;Красный крест&raquo; покажет, что в людях изменилось с тех времен, а какие качества остались нетронутыми временем. Подобные спектакли очень важны для современного общества, ведь именно через них понимаешь, что нас объединяют человеческие судьбы.